Mendive y Serrano: dos estéticas desde las diferencias

Última actualización el Domingo, 17 de Junio de 2012 10:25 Viernes, 15 de Junio de 2012 03:18

Escrito por Juan Antonio Madrazo luna

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Cuba actualidad, El Vedado, La Habana, (PD) Por estos días  llega a su término la Oncena Bienal de La Habana,  edición que no dejó de ser interesante a pesar de sus accidentes y de las normativas rígidas y autoritarias del Consejo Nacional de las Artes Plásticas.

Una breve sección del Malecón habanero se convirtió en una galería. Pero a la muestra Detrás del Muro no todos los artistas estaban invitados a mostrar sus propuestas. Sucedió con la obra Un regalo para el pueblo de Estados Unidos, que fue pisoteada salvajemente por un funcionario gubernamental por no estar incluida en el catálogo oficial.

Más allá de eso contamos, con la presencia de la rusa-estadounidense Emilia Kabakov y su Barco de la Tolerancia, la serbia Marina Abramovic, el austriaco Herman Nistch, la cubana-estadounidense Maria Magdalena Campos Pons, entre otros.

Pero hubo dos propuesta  no menos interesantes que han quedado registradas para el recuerdo. Me refiero al performance Las Cabezas, de Manuel Mendive, y las imágenes de la serie  "La Interpretación del Sueño", del fotógrafo estadounidense Andrés Serrano, exhibida en la Fototeca de Cuba.

La obra del artista de la plástica Manuel Mendive Hoyo (La Habana, 1944) pintor, escultor, instalador  y grabador dibujante está anclada en una estética nacionalista muy bien ajustada a la narrativa de la diversidad y la integración.

Mendive, fundador del desaparecido y silenciado Grupo Antillano, Premio Nacional de las Artes Plástica 2001,  es un hombre que tiene anclada su fe afroamericana en los credos sincréticos de la religión yoruba.  Es  discípulo y heredero de la vanguardia histórica de la plástica cubana, como  Agustín Cárdenas, René Portocarrero, Roberto Diago y Wifredo Lam.

Al igual que  Lam, uno de sus maestros, ha edificado un puente entre África, Europa y América, hundiendo sus raíces en la Cuba secreta, no solo patrimonio de María Zambrano. Una Cuba que le pertenece por igual a Lidia Cabrera y Rómulo Lachatañeré, María Cervantes, Zenaida Manfugás, Ernesto Lecuona y Belkis Ayón.

La poética de Mendive está muy bien ajustada al mapa de nuestra identidad corporal. También a nuestra particular política de la diferencia. El performance es para él un deseo en libertad, un lenguaje de seducción que se integra muy bien a la erótica de los cuerpos. El cuerpo no solo es el soporte de sus proyecciones artísticas que contribuye a legitimar el denso mapa de nuestra ecología social, también es su teatro de operaciones, en el cual legitima la belleza estética de la raza negra. Sus propuestas siempre son a contracorriente, un discurso de resistencia y subversión de la cultura occidental.

Desde su singular obra,  nos muestra una arquitectura del deseo y de la diversidad. Como artista y ser humano no se permite que erotismo y racialidad sean una máscara del silencio y formen parte de un mecanismo de simulación social. En su estética, cruza los limites, destierra prejuicios y estereotipos que aun en la Cuba de hoy, intentan devaluar socialmente al negro.  Aun su discurso de los cuerpos escandaliza a muchas personas: en ello se refleja el miedo al negro.

El performance "Las Cabezas" posee la estética de una sinfonía visual, un ejercicio de la sensibilidad, la ética y la espiritualidad, en la cual Mendive   no deja de ser fiel a la estética nacionalista de la integración. En ella, blancos y negros, como protagonistas de la narrativa mendiviana, dialogan con sus ancestros, su historia y todo lo que vive en su memoria corporal. Sus lienzos humanos son  un arte de la espiritualidad que permite vernos los unos a los otros.

Nos permite vernos con ojos frescos y sin prejuicios. La arquitectura del erotismo no se construye como estrategia de seducción sino como necesidad de comunicación. Mendive no deja de sorprendernos y esta vez nos sorprendió a todos con sus lienzos humanos.

Recientemente pude leer los comentarios aparecidos en diversas plataformas mediáticas   tras la presentación de esta exposición colateral en la Bienal habanera  y para nada me sorprenden  muchas de las opiniones, que están en sintonía con el racismo íntimo que nos habita. Detrás de cada opinión negativa hay mucha ignorancia.

Las criaturas de Mendive son un paisaje íntimo de nuestra diversidad. Su acción plástica es una mirada que amplifica lo diverso. Su discurso de lo erótico desactiva los estereotipos y la momificación de la historia.

Otra de las propuestas más esperadas de la Bienal vino de la mano de Andrés Serrano (New York, 1950). Este fotógrafo, al igual que Robert Mapplethorpe, se ha convertido en una figura atacada por producir lo que algunos consideran "arte ofensivo".

Este cazador del lente es considerado por la crítica especializada un Caravaggio posmoderno, un artista maldito, que desde la observación ejerce el oficio de psicólogo e investigador social. Es un artista radical que produce choques violentos. Algunas de sus imágenes incomodan, pues la sinceridad suele ser escandalosa y hay quien las mira con desprecio,

La poética de Serrano se emancipa de todos los hilos del poder, escarba en las complejas relaciones humanas  y desestabiliza los rancios mecanismos de representación. Reta a la normativa social y visibiliza las voces laterales. Es dueño de una poética que no admite normativas autoritarias.

Es también un voyeur que se rebela contra el pudor. Su aliento subversivo pasea con orgullo los rituales íntimos del ser humano. Su mirada indiscreta es el eje que orquesta la composición y sus narrativas posibles.

Desde su serie "The interpretación of the dreams", Serrano nos propone una mirada a la América multicultural.  Presenta otras escrituras de la historia de la América profunda, propone otros centros, un espacio en el cual negros, hispanos, enfermos, pobres y gays estén representados. En su serie de retratos de los Homeless le otorga una nueva dignidad al mundo de los marginados, que dejan de serlo y se convierten en protagonistas activos de sus existencias.

Tanto los lienzos humanos de Manuel Mendive como las imágenes polémicas de Andrés Serrano contribuyen a visibilizar las diversidades y amplifican las políticas de las identidades y las diferencias.

Ojala que Serrano, como explorador de las conductas humanas, en sus tres semanas en La Habana, registre en su lente las imágenes que para los corresponsales acreditados en Cuba no existen. Creo que sí, su honestidad intelectual lo permitirá.

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Fotos: Juan A. Madrazo